"Der Hornbrief"

Im Dezember 2016 haben wir die Newsletterreihe "Der Hornbrief" begonnen mit der wir Ihnen in losen Zeitabständen - in der Regel monatlich - informative und unterhaltsame Informationen rund um unsere Jagdhörner bieten.

Die Themenbreite geht dabei von der Technik über Hersteller und Komponisten über Musikstücke bis zu Bezugsquellen und den bläserischen Blick über den Zaun.

Beispiel: Der Hornbrief - Beispiel

Sie können sich gerne zum Newsletter anmelden - oder bei Nichtgefallen natürlich auch abmelden (zur Vermeidung von Fake-Anmeldungen erhalten sie nach Anmeldung auf der Website eine "Bestätigungsmail" an die angegebene Adresse, auf der sie bitte den "Aktivierungslink" anklicken!).

• Probleme beim Erhalt des Newsletters
• Datenschutz-Information: Newsletter - Abbestellung
  Informationen erhalten sie unter '"weiterlesen"

Weiterlesen: Intro "Der Hornbrief"

Hornbrief-Archiv

Hier finden Sie die bisher versandten Hornbriefe:

Der Hornbrief Juli 2021 - Parforcehorn und Orgel

Der Hornbrief Juni 2021- Alphorn: "Die aus dem Eschenbachtal", Gruppen- und CD-Vorstellung

Der Hornbrief Mai 2021 - Zur Lage der Bläsernation

(keine Hornbriefe von Dez. 2020 bis April 2021)

Der Hornbrief November 2020 - Le Rendez-Vouz De Chasse

Der Hornbrief Oktober 2020 - Komponistenportrait Die "Angerer"

Der Hornbrief September 2020 - Integration neuer Bläser in der Bläsergruppe

Der Hornbrief August 2020 - Probenarbeit mit der Jagdhornbläsergruppe

Der Hornbrief Juli 2020 - Rhythmus erlernen am Jagdhorn

Der Hornbrief Juni 2020 - Jagdmusik zwischen Tradition und Moderne

Der Hornbrief Mai 2020 - Jagdhornbläsergruppen in Österreich

Der Hornbrief April 2020 - Noten auf dem Tablet serviert!

Der Hornbrief März 2020 - La Veilée - Ein Arrangement für besondere Anlässe

Der Hornbrief Februar 2020 - Das Rolandslied

Der Hornbrief Januar 2020 - Der gebildete Kavalier und das Jagdhorn

Weiterlesen: Hornbrief-Archiv

Der Hornbrief Juli 2021 - Parforcehorn und Orgel

Hallo, liebe Bläserfreunde,

Überblick

Unser Parforcehorn ist ein historisch eigenständiges Instrument, das im chorischen Klang mit anderen Hörnern seine Ausdruckskraft entfaltet, von zartfühlendem piano bis zum schmetterndem forte fortissimo. Auch in den Gottesdiensten – zumeist als Hubertusmesse ausgeübt – füllen die Hörner die Kirchen klanggewaltig. Die Vielzahl an Werken für Hubertusmessen lässt auch keine Langeweile zu.

Jedoch gibt es schon seit langem eine Erweiterung des Spektrums mit anderen Instrumenten, so auch mit der (Kirchen-) Orgel. Naturgemäß beschränkt sich durch die Nutzung dieses Instrumentes der Einsatz auf Kirchen.

Inzwischen gibt es eine reiche Literatur an Werken von Horn mit Orgel, verschiedenen Fantasien oder auch lustigen Stücken. Der Schwerpunkt ist aber die geistliche Musik über die komplette Liturgie - hier können wir wunderbar die Vielfalt des Klanges einer Hubertusmesse erweitern - aber auch verschiedene Kirchenlieder sind inzwischen gesetzt für den Einsatz Horn und Orgel.

An Stücken gibt es solche mit Solo-Horn mit Orgel, Duo-Horn mit Orgel, Werke die sich für Kleinbesetzung Horn mit Orgel eignen, aber auch die komplette Gruppe mit Orgel.

Aufstellung Hörner und Orgel

Die Aufstellung der Gruppe/des/der Spieler/s, sollte wenn möglich in der Nähe der Orgel sein, bei Abständen Orgel/Gruppe in großen Kirchen von mehr als 30 – 40 m dauert der Weg des Schalls von der Gruppe zum Organisten (der dann einsetzt) und zurück zur ersten Bankreihe, aber auch zur Gruppe eine viertel Sekunde. Das hört selbst der blutige Laie. Bei solchen Aufstellungen verbieten sich schnelle Stücke, die Orgel müsste sich auf langgezogen Akkorde beschränken!

Aber auch ein Sichtkontakt zum Organisten muss bestehen. Aushilfsweise für den Blickkontakt ist Videotechnik möglich – der Organist muss den Hornmeister sehen, sonst kommen sowohl Einsatz als auch Ende des Stückes nie zusammen!

Dass die Gruppe, der Spieler in der Nähe der Orgel zu leise wirkt, kann man durch vorheriges Testen vermeiden (entsprechende Registrierung der Orgel).

Welche Stücke (einer Hubertusmesse) eignen sich für das Zusammenspiel mit der Orgel?

Alle Stücke der Liturgie! So kann ein Introitus klanggewaltig mit allen Bläsern und Orgel einstimmen. Das Kyrie kann zart und solistisch anspruchsvoll mit einem oder zwei Bläsern und Orgel gestaltet werden. Der Auszug wiederum sollte groß klingen mit allen kräftigen Registern.

Welche Stücke gibt es?

Insgesamt kenne ich ca. 133 Stücke, die für Horn mit Orgel gesetzt sind. Davon stammen ca. 78 Werke aus 11 Hubertusmessen. Darüber hinaus gibt es ca. 43 Fantasien, also Stücke ohne direkten liturgischen Bezug, die sich für Konzerte eignen – und wohl eher den besseren Bläsern vorbehalten sind.

Circa 12 Weihnachts- und Kirchenlieder schließen sich an, hier gibt es die bekanntesten in verschiedenen Versionen (Ave Maria z.B.).

Ein Teil dieser Werke ist Public Domain, also frei erhältlich, darüber gibt es einige Publikationen, die sogar mehrere Messen enthalten.

Die Messen:

Die Fantasien

Besonders herauszustellen aufgrund der Vielzahl an Fantasien sind Hubert Heinrich (16 Arrangments, aus Trompe Enchantee mit Orgel in Es) und Teknia Hervé (14 Werke und Arrangments). Diese Werke sind länger und dem geübten Spieler vorbehalten. Die Werke von Teknia sind im Allgemeinen Public Domain und unter https://raddo-ethnodoc.com/ erhältlich. Sylvain Oudot hat leichte bis schwierige Literatur, auch viel mit Stopfen.

Kirchen- und Weihnachtslieder

Einige wenige Stücke sind bekannt: Marche Nuptiale von Richard Wagner (Hochzeitsmarsch).  Ave Maria in verschiedenen Arrangements, aber auch „Ich lobe meinen Gott“, EGB Lied Nr. 272 und natürlich „Großer Gott, wir loben dich“ – zu diesem schafft es normalerweise jeder Organist eine Begleitung zu spielen.

Aspekte der „Zusammenarbeit“ mit der Orgel

Hubert Heinrich spricht in seinem Werk „Die Trompe echantée“ einige interessante Aspekte der „Zusammenarbeit“ an:

Aus „Die Trompe echantée“ von Hubert Heinrich, Kapitel „Trompe und Orgel“

„Die Orgel an und für sich ist schon ein ganzes Orchester. Dennoch ist ihre Dynamik sehr relativ. Es ist ein Privileg, die Orgel mit der Trompe begleiten zu dürfen. Aber es birgt auch Risiken und Schwächen in sich.

• Die Grundstimmung des Instruments: Manche der Orgeln haben nicht mehr die Originalstimmung und sind mit der Frequenz der Trompe von 440 Hz nicht kompatibel.

[Anm. d. Autors: Dies gilt es vor der Festlegung der Kirche zu testen, nicht dass dann zum Zeitpunkt des Auftritts die böse Überraschung kommt. Es ist der mögliche Umfang in dem ALLE Hörner der Gruppe einstimmen können zu berücksichtigen. Möglichst sollte dies bei gleichen Außentemperaturen getestet werden wie zum Auftrittszeitpunkt!]

• Während die Orgel ihre Grundtonalität beibehält, variiert die der Trompe. Ist sie kalt, klingt sie tiefer, wenn sie genügend lang gespielt wird, steigt die mittlere Tonhöhe unter dem Einfluss der warmen Atemluft. Das bedeutet für den Bläser, dass er ständig seine Stimmung an die der Orgel anpassen muss.

[Anm. d. Autors: Auch Kirchenorgeln variieren in der Tonhöhe über den Jahresverlauf (Außentemperatur), jedoch nicht so stark und kurzfristig, wie es bei unseren Hörnern auftritt! Insbesondere bei Pausen zwischen den Stücken und kalter Witterung kann es zu erheblichen Tonhöhendifferenzen kommen – auch wenn z.B. ein oder zwei Stimmen bei einem Stück pausieren! Nicht gewickelte Hörner erkalten schneller als nicht gewickelte!]

• Ein Natur- Blechblasinstrument hat auf seiner Skala einige Töne, die nicht der „wohltemperierten Stimmung“ entsprechen. (siehe vorne). Der Bläser kann nun entweder die nicht temperierten Töne anpassen oder die „Naturtöne“ beibehalten. Im zweiten Falle muss er die vorangegangene Note etwas höher oder tiefer anblasen, um so die Diskrepanz der natürlicherweise ungenauen Intervalle zu begrenzen. Diese Technik erwirbt man nach langer Praxis.

[Anm. d. Autors: Es gibt Stücke, bei denen man praktischerweise eine zu hohe Grundstimmung gegenüber der Orgel wählt und alle Töne abdeckt (runterdrückt), und nur bei dem einen höheren Ton den Kessel aufmacht (so z.B für die b`s im Solo Nr. 16 von Gaston Chalmel) – wesentlich ist die Musikalität des Solisten]

• Der Trompe-Bläser spielt die Noten, die er liest. Gleichzeitig hört er das gemeinsame Ergebnis. In einer Art Spiel wechselseitiger Beziehung wird er Partner des Organisten. Diese geistige Übereinstimmung überträgt sich über kurz oder lang auf das Werk.
• Wenn das Stück für die Trompe gestopfte Töne enthält, dann ist die Verständlichkeit der Melodie gefährdet durch die Schwierigkeiten mit der Tonmodulation. Ein gestopfter Ton verliert einen großen Teil seines Klangvolumens im Vergleich zum offenen Ton. Daher empfiehlt es sich, nachdem man den vorangegangenen offenen Ton schwächer angeblasen hat, den gestopften Ton stärker anzublasen um dann den nachfolgenden offenen Ton wieder zu dämpfen. Diese Übung erfordert ziemlich viel Feingefühl, aber auf lange Sicht wird sie zum Reflex.

[Anm. d. Autors: Hilfreich ist hierbei die Aufnahme des Stückes bei den Übungen und nachheriges gründliches Analysieren]

• Die mit dem Instrument Trompe aus der Familie der Naturhörner erzeugten Intervalle sind mehr oder weniger korrekt. Die Ursachen sind vielfältig:
  o Die Qualität des Natur-Instruments.
  o Die Nachlässigkeit des Bläsers und/oder dessen unzureichendes Gehör oder auch seine mangelhaften technischen Fähigkeiten.
  o Ein Zufallsprodukt des Instrumentenbauers etc....
• Beim Zusammenspiel mit der Orgel ist es unverzichtbar, den Rhythmus genau einzuhalten, auf Reinheit und Präzision der Töne zu achten und das Volumen der Trompe der jeweiligen vom Organisten gewählten Registrierung anzupassen.
• Die Klangprojektion der Orgel unterscheidet sich im Allgemeinen gegenüber der Trompe. Erstere verbreitet sich gleichmäßig im Raum, während die Trompe ihn sehr direkt durchdringt. Es ist wichtig, diesem Umstand Rechnung zu tragen.

[Anm. d. Autors: Hierzu sollte ein musikalisch gebildeter Begleiter beim Üben die Klangausbreitung im Raum testen und entsprechende Regieanweisungen mit einfließen lassen]

Bekannte Bläser und Solisten, die sich auf diese Disziplin eingelassen hatten, hören oft nicht, dass die Intonation ihrer Darbietung nicht stimmt. Die Orgel irrt sich nie. Bei konstanter Temperatur sind ihre Töne und Intervalle von zweifelsfrei richtiger Stimmung.“

Besprechung einzelner wichtiger (schöner) Werke

Gebet der Jäger – Schantl (vier Hörner), Arrangement von Uwe Bartels
Sicherlich eines der bekannteren Werke des berühmten österreichischen Komponisten. Durch Uwe Bartels mit Orgelstimme ergänzt. Gut zu blasen, nicht schwer und macht viel Eindruck mit dem Solo/Duo/Trio-Part und der Oberstimme des ersten Horns! Ein gutes Messestück mit der ganzen Gruppe.

Adieux à Saint Maurice, Gustave Rochard (zwei Hörner), Arrangement von Uwe Bartels
Ein klassisches Stück von Rochard, ergänzt mit Orgel. Sehr wirkungsvoll

(Beide Werke aus „Konzertstücke und Suiten“ von Uwe Bartels, herausgegeben vomLJV Schleswig-Holstein)

Hommage aux Picqueux von Hubert Heinrich (Solo mit Orgel)
Ein Klassiker von Hubert Heinrich, gerne als Kyrie in Messen verwendet. Hier als Stück für Solohorn mit Orgel.
(aus „Die TROMPE ENCHANTÉE MIT ORGEL in Es“ von Institut Heinrich Hubert.

Introit von Tyndare (vier Hörner tutti) (aus La grande Messe de St.Hubert - Arr.Baumann, Edition Kersken&Bruns)
Ein prachtvolles Eingangsstück mit Kraft und Tempo.

Kyrie von Jules Cantin (zwei Hörner) (aus La grande Messe de St.Hubert - Arr.Baumann)
Ein schmachtendes, zartes Stück für zwei Hörner (das Original von Cantin mit Orgel ist beigelegt)
(Aus der Hubertusmesse von Tyndare, im Satz von Hermann Baumann.)

Ave-Maria von Sylvain Oudot (Solohorn/Orgel) (Satz in Es Martin Geyer, anbei)
Ein tolles Stück für die geübte erste Stimme, mit #-Noten, gute Stopftechnik verlangt, aber sehr gefühlvoll.

Was auch immer man sich nun aussucht, eine schöne Ergänzung bietet die Begleitung durch die Orgel allemal. Man muss nicht alle Messestücke mit Orgelbegleitung spielen, so spielen wir bis zur Predigt mit Orgel. Danach Stücke ohne – und das Schlussstück wiederum prachtvoll und voll mit ganzem Einsatz der Orgel. Wenn dann auch ein Stück für Solohorn dabei ist, entlastet das darüber hinaus den Rest der Gruppe.

Wenn sie Fragen dazu haben oder auch der Suche nach Stücken sind – einfach mal rüberrufen, ich bin gerne behilflich (0176-99399414, Martin Geyer).

 https://www.parforcehornmusik.de/images/Hornbrief/2021-06_Gruppe_und_CD_Eschenbachtal/CDEschenbachtal.jpg

Herzlichst grüßt sie

Martin Geyer

Mit bläserischen Grüßen
Martin Geyer Dr. Peter Neu
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Kennen Sie jemanden, der am Newsletter interessiert sein könnte? {tag:fwdtofriend name=Forward to a friend.}
Möchte Sie sich für den Newsletter anmelden: {tag:subscriptions}?
Möchten Sie sich vom Newsletter abmelden: {tag:unsubscribe}?

www.parforcehornmusik.de

Bild:pixabay.com, frei

Herzlichst grüßt sie

Martin Geyer

Der Hornbrief Juni 2021 - Alphorn: "Die aus dem Eschenbachtal", Gruppen- und CD-Vorstellung

Hallo, liebe Leser,

Zur Situation
Die Situation bessert sich zunehmend, die ersten Proben finden statt mit zahlreichen Lockerungen und Auftritte sind auch wieder möglich. "Greifen Sie jetzt an" unser geliebtes Hobby wieder zu reaktivieren. Vielleicht auch mal ein paar Stücke aus dem Alphorn-Repertoire testen, dass unserem Horn doch ähnlich ist....

Eine Auswahl an Bläsern bildet seit einigen Jahren eine Formation mit Alphörnern.Ich kenne zunehmend Jagdhornbläser, die sich auch diesem Instrument verschrieben haben. So gibt es auch hier im Nürnberger Umland zwei solcher Gruppen, die folgende Gruppe kommt aus der (Weingegend) Unterfranken, aktuell hat diese Gruppe auch eine CD aufgelegt - nicht nur mit Alphornstücken! 

Alphorn-Gruppenvorstellung "Die aus dem Eschenbachtal"

Der folgende Text ist freundlicherweise der Homepage der Gruppe entnommen, vielen Dank, lieber Udo!

Die Gruppe ist eine Formation des Musikvereins Ober-/Untereschenbach e.V., den Eschenbacher Musikanten, organisiert im NBMB in Unterfranken. Der Eschenbach hat seine Quelle hinter Obereschenbach und mündet nach 3,5 km in die fränkische Saale bei Untereschenbach. Der Name hat nichts mit der gleichnamigen Stadt in der Oberpfalz oder den Dutzend anderen Orten, bzw. Ortsteilen mit dem Namen Eschenbach zu tun, sondern Obereschenbach ein Ortsteil von Hammelburg.

Vier Bläsern der Hauptkapelle trafen sich im Januar 2014 und seitdem im 14-tägigen Rhythmus, um dem Alphorn Töne zu entlocken, inzwischen sind wir zu siebt. Uns gefällt der sonore Sound, es sind die Harmonien, die in den Bauch gehen.

Nein, nicht die Schweizer haben das Alphorn erfunden, nein sie haben es nur sehr gut vermarktet. Das Alphorn kommt ursprünglich aus dem Himalaya, die Mönche dort haben auf Kuhhörnern Töne erzeugt. Im Laufe der Jahrhunderte kam es über den Kaukasus und die Karpaten durch die Hirten ins Allgäu. Es diente ihnen untereinander zur Verständigung. Je nach Länge und Klang konnten sie sich mit den unterschiedlichen Tonarten erkennen. Vom Allgäu aus kam es nach den Konfessionskriegen im 16. und 17. Jahrhundert erst in die Schweiz. Jodlerverbände haben es dann um 1780 in ihre Reihen aufgenommen. Es geriet allerdings danach mit der Zeit in Vergessenheit.

Das Alphorn wurde in seiner Urform aus einem Stück geschnitzt und ausgehöhlt, heutzutage wird es in zwei oder dreiteiliger Bauweise in der Regel aus Fichtenholz hergestellt, jedoch auch Bergahorn, Erle, Douglasie und Kiefer finden Verwendung. Die Stangen werden der Länge nach aufgesägt, konisch ausgehöhlt und wieder zusammengeleimt. Je dünner die Wandung, desto leichter die Tonerzeugung. Manche Hersteller umwickeln die Hörner dann mit Peddigrohr für eine bessere Stabilität. Die Länge des Horns bestimmt die Tonart. 3,68 m bringen die Tonart „F“. Damit kann man bis zu 16 Naturtöne über 4 Oktaven erzeugen, wir brauchen in der Regel nur etwa zehn und lassen damit schon ein paar hübsche Lieder erklingen.

Unsere Instrumente kommen aus dem Elsass, Herr Mattieu Lamey aus Colmar stellte sie von Hand her. Er benötigte dazu über 80 Stunden, nur einzelne Arbeitsgänge erlauben eine mechanische Bearbeitung. Die letzten 10 Minuten des verlinkten Filmes zeigen die Herstellung in seiner Werkstatt: http://sammle.org/fr/alphornboier-fabricant-de-cors-des-alpes) Die Kosten je Horn liegen bei ca. 2.000 Euro.

Das Instrument wird seit ca. 50 Jahren wieder vermehrt gespielt. Überwiegend in der Schweiz, im Elsass, aber auch in Südbayern und in Baden-Württemberg, doch auch um Heilbronn, im Spessart und in der Rhön, sowohl diesseits als auch jenseits der Grenze nach Thüringen sind Alphörner verstärkt zu hören. Noten gab es bis in die 1970-er Jahre selten, man blies die überlieferten Melodien. Erst ein Schweizer, Hans-Jürg Sommer, komponierte einfache mehrstimmige Lieder, inzwischen gibt es Noten zuhauf, andere Komponisten versuchen ihr Können.

Das Alphorn - obwohl aus Holz - gehört zu den Blechblasinstrumenten, weil der Ton mit einem Kesselmundstück aus Holz erzeugt wird. Die Lippen werden stärker beansprucht als wenn man mit einem Metallmundstück spielt. Solche sind im klassischen Alphornspiel eher verpönt, die Töne klingen auch nicht so weich, haben eher einen metallenen Klang. Seien Sie uns nicht gram, wenn wir unsere Open-Air-Konzerte spätestens nach einer Stunde beenden werden. Der Spieler, der die erste Stimme spielt, kommt danach nicht mehr hoch zum e3, geschweige denn höher.

Es ist ein primitives Instrument, diese Holztrompete, sie hat weder Klappen noch Ventile, vergreifen kann man sich nicht. Alle Musiker spielen Alphörner der gleichen Stimmung. Es gibt im Zusammenspiel nur eine Dur-Tonart. Es gibt inzwischen auch Komponisten, z.B. Robert Scotton aus der Schweiz oder Rainer Bartels aus der Nähe von Starnberg, die komponieren Lieder, die mit Hörnern in F und Ges-Stimmung zusammengespielt werden. Das klingt dann schön mollig.

Seit dem Herbst 2014 sind wir Mitglied im „Freundeskreis Süddeutsche Alphornbläser“, der sich mindestens zweimal im Jahr trifft und gemeinsam probt. Außerdem tritt er einige Male im Jahr als Großformation mit mindestens 35 Bläsern auf. Wir waren im letzten Jahr zum einen in Berlin und zum anderen im Ruhrgebiet, wo wir an mit Bläsern der Essener Altstadt-Alphorns mehrere Konzerte mit über 40 Alphornspielern geblasen haben.

Unsere Auftritte mit dem Alphorn treten eigentlich nicht in Konkurrenz zu denen unseres Musikvereins; denn die gehen immer vor. Allerdings haben wir inzwischen bis zu 20 Verpflichtungen im Jahr, angefangen von musikalischen Begleitungen kirchlicher Anlässe wie Maiandachten, Gottesdiensten, auch Hubertusmessen, über Geburtstage, öffentliche Auftritte am Mantelsonntag in Hammelburg, bis zur Unterhaltung des Publikums bei Jagdmessen und anderen Gelegenheiten. Da kann es schon einmal zu Prioritätsverschiebungen kommen.

Eine Anmerkung zu den Hüten: Fünf Bläser sind Jäger und da es vermessen wäre, Gamsbärte zu präsentieren, haben wir uns dazu entschlossen, Pürzel der vorkommenden Hauptwildart anzustecken, weil Saubärte den musizierenden Jägern vorbehalten bleiben sollen ...

Auf dem Bild vor dem alten Amtsgericht von Hammelburg von links: 3. Stimme: Egon und Bernd, 1. Stimme: Udo und Florian, 2. Stimme: Johannes, Erich und Hubertus

Unser Repertoire umfasst die klassischen Alphornweisen bis hin zu Walzer, Marsch, Tango, Polka und ein paar zeitgenössische modernere Weisen. Lassen Sie sich überraschen.

CD-Vorstellung

Die aus dem Eschenbachtal stellen ihre erste CD "Normal ist anders!" vor. Sie enthält Titel von den Komponisten Michel Fellmann, Walter Klaus, Erich Weber, Alexander Wörner, Steffen Burkhardt und vielen anderen. Eine bunte Mischung aus Polka, Walzer, Marsch.

https://www.youtube.com/watch?v=2qStqVJ6AUk

Erhältlich ist die CD über:

Udo Kiene +49 173 9956626, Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!

Herzlichst grüßt sie

Martin Geyer

Mit bläserischen Grüßen
Martin Geyer Dr. Peter Neu

Der Hornbrief Mai 2021 - Zur Lage der Bläsernation

Hallo, liebe Leser,

Wie ihr/sie vielleicht gemerkt haben, fielen die Hornbriefe seit Dezember aus….

Das lag nicht an (einem persönlichen Fall von) Corona. Glücklicherweise blieb auch mein Umfeld bisher weitestgehend vom Virus verschont.

Der „Bläserbetrieb“ in meinem Umfeld hatte sich im gesamten Jahr  2020 ziemlich eingeschränkt, beim ersten Lockdown hatten wir nach und nach unsere Proben reduziert und dann eingestellt, der Probenraum wurde vom Vermieter (Kirche) gesperrt. Wir hielten nur noch Außenproben ab - bis die Damen sich (wettermäßig) geweigert haben. Bei meiner zweiten Gruppe war das logischerweise nicht anders (Gasthaus). Meinen Anfängerkurs, der nahezu jedes Jahr ab Februar startet, musste ich nach wenigen Proben einstellen – und konnte ihn bisher nicht mehr anfangen. Die Bläserwettbewerbe wurden abgesagt und auf 2021 verschoben - zum jetzigen Zeitpunkt (Bayern) sind sie schon wieder auf 2022 verschoben. Es war nichts mehr mit Blasen!

So nach und nach lockerte sich über das Jahr die Situation und wir fingen mit Proben wieder an, reduziert auf zehn Teilnehmer und ausschließlich im Freien – was auch die Teilnehmerzahl etwas reduzierte. Hygienekonzept schreiben, Abstände halten, sich nur noch kontaktlos begrüßen, Masken dabei haben und Kondenswasser auffangen, das wurde so nach und nach eingeübt.

Jubiläen und Geburtstage wurden nicht mehr angefragt bläserisch begleitet zu werden. Beerdigungen durften nur noch im engen Familienkreis begangen werden.

Im August verbesserte sich die Situation so weit, dass wir sogar unser Intensiv-Probenwochenende durchführen konnten – nur mehr mit leichten Einschränkungen. Wenige kleine Auftritte, mit gemischten Gefühlen, fanden statt. Von den vereinbarten Hubertusmessen blieb letztendlich nur noch eine übrig, bei der der Pfarrer sich traute, diese durchzuführen. Witzigerweise durften wir in der letzten Woche vor der Messe sogar keine Proben dafür mehr durchführen. Die Messe selbst war dann eine neue Erfahrung – ohne Einmarschieren, nur gemeldetes, kontrolliertes und zahlenmäßíg begrenztes Publikum, kein Kontakt mit den Messebesuchen, kein Platzkonzert hinterher. Und auf den Gesellschaftsjagden – so sie überhaupt stattfanden waren Bläser eher wenig erwünscht, wenn man sich nicht eh nur zum Aufbrechen nach der Jagd getroffen hat, wer was aufzubrechen hatte!

Und seitdem ist Ruhe! Die Versuche mit Konferenzprogrammen Proben durchzuführen haben sich bei uns leider nicht bewährt. Zumindest wird mit Chatprogrammen Kontakt unter den Bläsern gehalten. So ab und zu finden nun "Online-Seminare" zu organisatorischen und theoretischen Themen statt.

Exkurs: freundlicherweise darf ich diese Einladung zu einem aktuellen Online-Seminar von Georg Spitz, Neumarkt/Oberpfalz weitergeben, sie dürfen diese auch an Interessierte gerne weiterleiten!

"Hallo liebe Jagdhornbläser und Hornmeisterkollegen,
für meine Nachwuchsbläser werde ich am Dienstag 25.05.2021 um 19.00 Uhr ein digitales Seminar mit den musiktheoretischen Grundlagen für Jagdhorn veranstalten. Gerne können aber auch andere interessierte daran teilnehmen.
Das Seminar ist kostenfrei. Wer jemanden kennt, oder selbst dabei sein möchte, kann gerne teilnehmen. E-Mail darf gerne auch weitergeleitet werden.
Einfach den Zoom Link ( https://us02web.zoom.us/j/87910143927 ) - hier oder auch in der beigefügten PDF - anklicken. Bitte technische Voraussetzungen zur Teilnahme vorher schaffen bzw. abklären.
Viele Grüße - Georg Spitz -Parfornica e.V. - Neumarkt / OPf."

Themen:

• Musikalischen Laien sollen – abgestimmt auf das Jagdhorn - die theoretischen Grundlagen des
Musizierens beigebracht werden
• Naturtonreihe und Tonumfang von Jagdhörnern (Fürst Pless, Parforce B, Parforce ES)
• Notensystem, Noten- und Tonbezeichnungen, Notenwerte, Pausenwerte
• Taktarten, Rhythmus, Wiederholungsangaben
• Ausführungsangaben zu Geschwindigkeit, Lautstärke, Artikulation
• Darstellung erfolgt am Beispiel von Vortragsstücken für B- und ES-Hörner

Es wird uns schon viel abverlangt  - wenn auch verständlich und notwendig. Mein Aktivitätenspektrum hat sich verändert. Ich fing an, mit dem Waldhorn zu üben (wenn auch mit nicht mehr Aussicht Auftritte durchführen zu können), mehr Bewegung draußen zu haben – auch nicht schlecht. Alles führte dazu, dass sich mein Fokus, der durch drei Proben wöchentlich und Anfänger, auch viel „Austausch über das Horn“ bestimmt war, verändert hat.

Die Motivation für das Horn hat gelitten, die Anreize und Anregungen sind mager geworden- dies hat sich auch auf die Hornbriefe niedergeschlagen. Ich habe die Befürchtung, dass in einigen Bereichen, in denen das Horn gut „gelitten“ war, sich Fakten bilden, dass es auch ohne geht. Mir bleibt die Hoffnung, dass mit zunehmender Verbesserung der Lage sich die Dinge wieder normalisieren um unser geliebtes Hobby ausüben zu können.

Mein nächster Anfängerkurs jedenfalls wird heuer noch stattfinden, unsere Proben werden wir bei erster Möglichkeit - geplant ist Mitte Juni - wieder als Außenproben durchführen.

Die nächsten Auftritte sind auch schon geplant und die nächsten Hubertusmessen inklusive Probenwochenende kann man jetzt auch schon vereinbaren. Wir müssen dran bleiben. Unsere Bläser freuen sich, wieder zusammenkommen zu können (wenn es soweit ist).

Ihnen wünsche ich Durchhaltevermögen und die Motivation bei der Sache zu bleiben. Motivieren sie ihre Bläser wieder mal das Horn in die Hand zu nehmen, halten sie Kontakt zu ihren Jagdvereinen und gehen sie die nächsten Auftritte an – auch wenn momentan unsicher ist, ob diese dann stattfinden können.

Herzlichst grüßt sie

Martin Geyer

Mit bläserischen Grüßen
Martin Geyer Dr. Peter Neu

Der Hornbrief November 2020 - Le Rendez-Vouz De Chasse

Hallo,

hier anbei eine schöne Interpretation des „Le rendez-Vous de chasse“ von Rossini, interpretiert von den „Trompes Royales De Dampierre“, einer Gruppierung in Paris, die sich u.A. aus Bläsern der bekannten „Le Debuche de Paris“ rekrutiert.

Dazu ein Auszug aus Brass Journal plus Jg. 24/ 3. 2010:

„Seit der Urzeit wurde die Jagd eng mit Musik verbunden. Die Jagdmusik erfuhr, ähnlich wie die Musik für Naturtrompete einen Wandel, von der reinen Signalgebung hin zur Kunstmusik.
Gioacchino Rossinis schrieb Le Rendez-vous de Chasse im Jahre 1828, im Wald von Compiègne, dem Jagdgebiet der französischen Könige.
Es ist eines der schönsten Dokumente kunstvoll geadelter Jagdmusik. Rossini widmete das vorliegende Werk Baron Schickler aus Rambouillet,
der ursprünglich aus Berlin stammte und passionierter Jäger war. Diese Komposition wurde für das Jagdhorn (das weitwindigen und ventillose
französischen Parforcehorn in D) geschrieben.“

Die Komposition umrahmt musikalisch den Ablauf einer Parforcejagd. Deutlich im ersten Teil das Herannahen der Jagdgesellschaft, die beim ersten Mal noch weit weg (piano) zu hören ist, bei der Wiederholung mit Lautstärke und Kraft am Zuhörer vorbei reitet. Verschiedene Szenen der Jagd werden in den folgenden Teilen musikalisch abgebildet.

Die Interpretation ist mit Orgel und kleinen Zwischenstücken erweitert.

Schön hörbar ist das gebundene Blasen (also keine Minimalpausen zwischen den Noten) und das phrasenweise Blasen (also das „Durchhalten“ bis die Phrase beendet ist). Die Dynamik geht vom anheimelnden Piano bis zum kräftigen Tutti-Fortissimo.

Eine schöne Zusammenfassung der CD „Scene di caccia“ (auf der das Rendez-vous zu hören ist) der Trompe Royales gibt es unter https://www.youtube.com/watch?v=HjwlCYZfG7M. Hier kommt die ganze Breite der Einsatzmöglichkeiten unser Hörner zum Wirken!

Von Original gibt es zahlreiche arrangierte Sätze, so von Reinhold Stief, von Deisenroth und anderen. Die Original-Fassung des Werkes gibt es auf imslp.org oder hier.

Martin Geyer

Mit bläserischen Grüßen
Martin Geyer Dr. Peter Neu

Der Hornbrief September 2020 - Integration neuer Bläser in der Jagdhornbläsergruppe

(entnommen dem "Handbuch für Hornmeister", Martin Geyer)

Schwierig ist immer die Integration von neuen Bläsern in eine bestehende eingeschweißte Gruppe. Groß ist die Gefahr, dass (einzelne) Anfänger ein paar Mal teilnehmen und dann weg sind.

Neben den extra Anfängerproben, in denen man sich intensiv mit den Problemen jedes einzelnen Bläsers beschäftigen muss, sollte man auch während der Zeit der ersten Proben in der „großen“ Gruppe ab und zu wieder extra Anfängerproben machen. Diese können z.B. eine halbe Stunde vor der regulären Probe anfangen und sollten sich mit erkannten Problemen (z.B. beim Ansatz) oder dem Einüben der Stücke, die die „große“ Gruppe bläst, beschäftigen.

Es empfiehlt sich sehr, den einzelnen Anfängern einen Mentor, einen Ansprechpartner aus dem Bläserkreis an die Seite zu stellen. Zum einen hat man als Hornmeister genügend Aufgaben, zum anderen ist damit auch ein Anschluss direkt an die Bläser gewährleistet und nicht der Hornmeister der einzige „Verbindungsmann“.

Hilfreich ist es immer, wenn mindestens zwei Bläser neu in die Gruppe kommen. Die Anfänger kennen dann schon jemanden und bleiben mit mehr Wahrscheinlichkeit in der Gruppe. Die Jungbläser müssen vorbereitet werden wie sich die Gruppe verhält, ebenso muss vorab die "Alt-" Gruppe über die Jungbläser informiert werden und motiviert werden, diesen alle Unterstützung und Hilfe zu geben.

Auch sollte man den Jungbläsern Informationen zum Ablauf, zu den Jahresveranstaltungen, zur Auftrittskleidung geben. Wenn dies schriftlich ist, umso besser. In meiner eigenen Bläsergruppe z.B. gibt es einen „Steckbrief“ der Gruppe mit Fotos (zum Namen erlernen), eine Bläseradressliste, einen Überblick über die Auftrittskleidung, eine Geburtstagsliste der Bläser und eine Liste der Jubilaren des Vereins (alles natürlich unter Einhaltung des Datenschutzes). Noten der grup­pen­­üblichen Stücke bzw. eine Repertoireliste sind hilfreich.

Eine Aufnahme in den Bläsergruppen-Chat (WhatsApp-Gruppe) oder die Mailverteilerliste ist obligatorisch.

Gut wirkt auch ein „Initiationsritus“: So kann man die Anfänger im Rahmen eines Festes oder zumindest eines formalen Akts in die Gruppe aufnehmen, z.B. mit einem Vortrag der Anfänger vor der Alt-Gruppe. Oder mit dem Bekanntgeben der neuen Bläser und dem Vortragen eines einfachen Signals bei der nächsten Hauptversammlung durch diese. Evtl. kann auch eine Bläsernadel nach Prüfung (Vortragen von Signalen) vergeben werden. Auch die Mitnahme der Anfänger zu Bläser-Seminaren wirkt integrierend.

Beispiele: "Steckbrief" - Kleiderordnung - Adressliste

Der Hornbrief August 2020 - Probenarbeit mit der Jagdhornbläsergruppe

Den Ablauf einer Übungsstunde hat Uli Wehner (ehem. Leiter der Musikschule Bad Königshofen und Leiter der Jagdhornbläser Bad Königshofen) in seinem Artikel „Probenarbeit“ trefflich beschrieben. . Einen herzlichen Dank, lieber Uli, für die Erlaubnis zur Verwendung.

Die Probenarbeit mit der Jagdhornbläsergruppe - Versuch einer Analyse

Die „schnellste“ Probe
Man stellt fest, es sind zu wenig Interessenten da.

Bier her – Karten raus – das wars.

Weiterlesen: Der Hornbrief August 2020 - Probenarbeit mit der Jagdhornblaesergruppe

Der Hornbrief Juli 2020 -Rhythmus erlernen am Jagdhorn

Wesentlich für die Qualität von Bläsern und damit unserer Musik sind Übungen, mit denen Grundsätzliches erarbeitet wird. Ein blankes „Stücke runterblasen“ macht vielleicht manches Mal mehr Spaß, dient aber keinerlei Qualitätssteigerung, sondern nur besserer Kondition (und hat damit auch teilweise seine Rechtfertigung!).

Die folgenden (Rhythmus-) Übungen sind ein Katalog an Möglichkeiten, die es dem Hornmeister erlauben die Probe kurzweilig zu halten und Fehler und Probleme bei seinen Bläsern zu lösen. Die Auswahl der Übungen muss sich natürlich am Niveau der Gruppe orientieren, aber deren Schwierigkeit kann von Mal zu Mal gesteigert werden.

Weiterlesen: Der Hornbrief Juli 2020 - Rhythmus erlernen am Jagdhorn

Der Hornbrief Juni 2020 - Jagdmusik zwischen Tradition und Innovation

Ist Jagdhornmusik heutzutage – in Zeiten von Smartphone und Facebook – noch sinnvoll, notwendig oder eben überflüssig. Soll auf nicht-jagdlichen Veranstaltungen überhaupt geblasen werden? Wo sind die Grenzen der Jagdmusik, was schießt heutzutage übers Ziel hinaus oder ist alles Tradition?

Weiterlesen: Der Hornbrief Juni 2020 - Jagdmusik zwischen Tradition und Moderne